LANZAMIENTO DEL TEMA SEU JEITO DE QUERER Laura Velo

Laura Velo Está grabando su último material y quiere que conozcan uno de sus temas.
La producción musical y los arreglos son de Sergio Bognanno y la producción y edición visual de Noeli Jamud.
Show & Arte les deja esta primicia ...Excelente material para escuchar y disfrutar!

lunes, 19 de diciembre de 2011

León Gieco: "Todas las mañanas lo piso a mi argentinito para que no salga"


León Gieco presentó su nuevo disco en los estudios de Cadena 3 (Entrevista de Rony Vargas).



El cantautor santafesino estuvo de visita en los estudios de Cadena 3, donde presentó "El desembarco", su más reciente disco, al que destacó como "muy importante" aunque, aclaró, "los discos no se venden, son bajados de internet".


En los estudios de Cadena 3, el cantautor León Gieco comentó detalles de "El desembarco", su flamante disco, y tomó la guitarra para ilustrar con canciones algunos de sus relatos.

"A mí me gusta hacer prensa de lo que saco, es como cuando uno empieza. Me encanta mostrar lo que hago, aunque los discos no se venden, son bajados de internet. Pero para mi sacar un disco es muy importante", explicó Gieco, aunque se trate del disco número 47, con el que "conmemoramos los 60 años".

Sobre los temas del nuevo disco, el cantautor dijo que la primera canción que compuso fue "Ella", dedicada a su mamá. 

"Desde que yo tenía siete años, ella quería que sea artista", confesó Gieco, quien a instancias de su madre se dedicaba a bailar y hacer coros en el colegio. 

"Cuando aparecían esas fiestas patrias, ella me disfrazaba para que yo baile, y yo desde arriba, entre las caras, buscaba la de mi vieja, para que me de su aprobación", recordó.

También evocó los tiempos en que repartía su talento entre un grupo de folklore que se llamaba Los Nocheros y otro de rock, Los Moscos, cuando tenía once o doce años

Además, Gieco rememoró a su papá, cuando cantaba en la orquesta del pueblo, en Cañada Rosquín, que interpretaba música típica y característica.

El cantante explicó que "Los salieris de Charly" hace referencia a la película "Amadeus" y a la relación entre Salieri y Mozart.

Y recordó que en el año 1972 "teníamos copada la sala de Luz y Fuerza con Miguel y Eugenio, y para un recital contratamos a Sui Generis como grupo soporte. Ese día vino el gordo Pierre, mánager de Sui Géneris, y nos dijo que el tecladista no había venido. Eso era una trampa de Charly para que ellos tocaran al final como cierre. En un momento, Charly se pone a tocar el piano con las dos manos y el talón. En eso viene el interventor del teatro y me dice ''sacame a este imbécil que me va a romper el piano''. Yo le respondí que lo sacara él".

Luego de hablar sobre sus problemas con la dictadura y su vida en el exilio, Gieco señaló que el tema "El argentinito" "es un rock que habla de ese facho que todos tenemos adentro, ese que te dice que la pobreza en las villas miseria es culpa de los bolivianos y los peruanos".

"Yo también lo tendré también al argentinito malo, pero cuando me levanto todas las mañanas lo piso para que no salga", ironizó el intérprete.



Mirá la entrevista aquí en @Show Arte:

Y te dejamos el tema "Desembarco completo: 

miércoles, 14 de diciembre de 2011

Angelina Jolie: "Todos los días intento ser más inteligente y mejor persona"



Si hay una pareja deseada en Hollywood esa es la formada por Angelina Jolie y Brad Pitt. ShowArte publica sendas entrevistas con dos de los actores mejor pagados de Hollywood en la plenitud de sus carreras y su vida personal.

Angelina Jolie, elegida la mujer más elegante de 2011 por la revista Hola y considerada una de las mujeres más bellas del mundo, habló en exclusiva de su película como directora In the land of blood and honey, de sus hijos y de Brad Pitt, junto a los que forma una gran familia unida que viaja por todo el mundo.

Según se va haciendo mayor, Angelina asegura sentirse más cómoda: “Cuando me miro en el espejo veo a mi madre. Sé como soy, y estoy agradecida por ello, pero no me levanto por las mañanas pensando lo linda que soy, sino intentando ser más inteligente y mejor persona”.

Su compañero sentimental, Brad Pitt, y sus seis hijos son los ‘culpables’ de la felicidad de Angelina: “Nuestros hijos son estupendos y estamos muy orgullosos de ellos. Brad es un padre extraordinario y un compañero estupendo”. Y añade: “Creo que soy buena madre, amiga de mis hijos; los quiero, hablo con ellos y los apoyo en lo que quieren ser, pero espero aprender cada día a ser mejor madre”.

Brad Pitt, a sus 47 años, se siente pleno y tranquilo. Ha conseguido la mayoría de sus metas, ha triunfado en el cine y en el terreno personal, y habla de ello con una gran sonrisa. Acaba de ganar el Premio de la Crítica de Nueva York por su trabajo en El árbol de la vida, pero su numerosa familia es sin duda su mayor gran éxito.

Al lado de Angelina Jolie cumplió el sueño de ser padre de seis niños: “Me siento el hombre más rico del mundo desde que tengo hijos”. Y añade: “El caos en casa me gusta, es más, lo extraño cuando hay silencio. Extraño las risas, el sonido de los niños corriendo, algunos peleándose por un juguete, otro gritando ¡papá!. Los extraño cada minuto que no están cerca”.

Romina Gaetani, del Trece a Telefe



Terminó de grabar “Herederos”para El Trece y ya está en Telefe. Romina Gaetani estaba hoy tomando su cafecito en Teleinde, descansando en un intervalo de su trabajojunto a Guillermo Francella, en “El hombre de tu vida”.
Sin pareja, más allá de todos los rumores,Romina terminará su año como estrella invitada en los dos últimos capítulos del unitario, pero su trabajo se verá recién a mediados del año que viene, con lo que no interferirá en su imagen de Mercedes, en la tira que termina en febrero.
Romina proyecta un 2012 con algún libro cinematográfico que está leyendo, y Adrian Suar ya le dijo que la quiere para el segundo semestre en un unitario. Ella está muy tranquilo.

sábado, 3 de diciembre de 2011

Día del Médico En homenaje a un luchador




Se conmemora el “Día del Médico” en América, luego que fuera decretado en el Congreso Médico reunido en Dallas (Texas) en 1933, en homenaje al nacimiento del doctor Juan Carlos Finlay, médico investigador, nacido en Puerto Príncipe (Cuba) el 3 de diciembre de 1833. 
Cabe señalar que Finlay fue quien confirmó la teoría de la propagación de la fiebre amarilla a través del mosquito Aedes aegypti, en una presentación realizada en la Academia de Ciencias de la Habana el 14 de agosto de 1881. 
El profesional con su labor abrió de este modo un camino en el progreso médico en la América tropical, evitando miles de muertes en América Latina. 
En Argentina, festejamos el “Día del Médico” desde hace 47 años por iniciativa del Colegio Médico de Córdoba, avalada por la Confederación Médica Argentina, y oficializada por decreto del Gobierno nacional, en 1956, adhiriendo así a la celebración en honor al eminente especialista médico de origen cubano.
El coordinador del Programa UNNE Salud que se desarrolla en el nordeste argentino, Hugo Domínguez, hizo una reflexión al respecto de la labor médica que consideramos oportuno compartir.
“Debemos valorar la función social del médico ya que comprende el procurar el bienestar de toda la comunidad, el abordar el cuidado de la salud en general para conservar la integridad física humana, el prevenir las enfermedades o afrontarlas para vencerlas o disminuir el dolor y en fin, el tratar de mejorar y prolongar los patrones de vida digna, tanto individual como colectiva”, enfatizó el profesional.





El trabajo del doctor cubano Juan Carlos Finlay, evitando miles de muertes en 
América gracias a su teoría sobre la propagación de la fiebre amarilla inspiró a 
sus colegas que eligieron la fecha de su nacimiento para instituir el “Día del 
Médico”


jueves, 24 de noviembre de 2011

FREDDIE MERCURY

Hoy se cumplen 20 años de la partida física de la voz líder de Queen, quien falleció a los 45 años en Londres, un día después de confesar que padecía de sida

Apartado de los flashes y la atención mediática que recibió en cada puesta en escena, murió un 24 de noviembre de 1991, en Londres,  el líder de la influyente banda de rock británica Queen, Freddie Mercury.
"Freddie Mercury falleció pacíficamente esta noche en su casa de Kensington, en Londres. Su muerte es resultado de una bronconeumonía causada por el sida", informó entonces su representante en un escueto comunicado.
Hoy, a 20 años de la lamentable noticia, el extravagante vocalista de Queen, brilla con más fuerza que nunca y sus compañeros siguen viviendo de sus antiguos éxitos.
La mítica banda de rock británica, que celebra este año su 40 aniversario, figura entre los grupos que más discos ha vendido de todos los tiempos, hasta 300 millones según las fuentes, la mayoría en estas dos décadas.
El guitarrista de Queen, Brian May, y el batería, Roger Taylor, tienen hoy más trabajo que nunca y algunas canciones de Mercury, como "Bohemian Rhapsody" y "Don't Stop Me Now", se han convertido en clásicos.
En los años transcurridos desde la muerte del cantante, que para el dominical británico The Independent on Sunday "parece un mero sobresalto en su carrera", el valor de Queen subió como la espuma, y numerosos artistas lo citan entre sus influencias, incluidos Lady Gaga, Robbie Williams o Muse.
Sus admiradores le recuerdan por sus cautivadoras actuaciones en directo, su asombroso registro de voz y temas inolvidables como "We Are The Champions", himno ineludible en cualquier final deportiva, "Killer Queen", "Crazy Little Thing Called Love" o "Barcelona", interpretada a dúo con la soprano española Montserrat Caballé.
El musical "We Will Rock You", estrenado en 2002, sigue llenando en todas sus funciones en Londres y ha sido montado en varios países.
El interés que despierta Mercury hace que haya también una película biográfica en preparación, protagonizada por el excéntrico Sacha Baron Cohen (intérprete de "Borat") y que se centrará en los años previos a la estelar actuación de Queen en el concierto Live Aid de Londres en 1985.
Farrockh Bulsara, nació en Zanzíbar,Tanzania, el 5 de septiembre de 1946. Era hijo del embajador indio en Tanzania, y su familia pertenecía a la religión parsi o zoroástrica.
Estudió en un colegio de Bombay donde, en 1954, participó como pianista en la banda The Hectics, en este conjunto musical adoptó el nombre de Freddy. Cuando tenía 17 años huyó junto a su familia de Tanzania, por la Revolución de Zanzíbar de 1964. Se alojaron en Feltham, Inglaterra, país donde vivió el resto de su vida.
Aunque Mercury se licenció en Arte por la universidad de West Thames, trabajó como vendedor de ropa de segunda mano. En aquel tiempo trató de llevar a buen puerto varias bandas, entre las que destacan Ibex, que luego se pasó a llamar Wreckage, y Sour Milk Sea, fundada por él mismo.
Por fin, en 1970 fundó el grupo que le haría famoso: Queen. En este año también adoptó el apellido Mercury, sacado de la canción My Fairy King. Freddy Mercury, que con una infancia tan bulliciosa no podía tener un destino menos especial, fue uno de los más grandes vocalistas de la historia del rock.
Un revolucionario musical, que jugó con los registros tenor y barítono, exaltándolos con gañidos rockeros, una combinación que encandiló a miles de personas de todo el orbe.
En el escenario, el mundo le conoció como un hombre genial y extrovertido, capaz de enamorar al Wembley de 1986, en la realidad era un hombre tímido y reservado.
Mientras que miles de personas le adoraron en sus 700 directos, donde expuso obras de arte como Bohemian Rhapsody o I want to Break Free, varios millares le seguirán admirando póstumamente con sus 21 discos publicados.
Tanta grandiosidad terminó como sólo lo puede hacer una tragedia griega, con la muerte repentina e implacable. Falleció en noviembre de 1991, a los 45 años, por una bronconeumonía que remató el sida que padecía y del que había informado a los medios el día anterior.

Show Arte te regala uno de sus temas:



martes, 22 de noviembre de 2011

Google mantiene el suspenso sobre su peculiar ‘doogle’ interactivo

“Nuestro doodle se está vistiendo con sus colores más brillantes para algo emocionante que está por venir muy pronto…”, escribió en su cuenta de Twitter el famoso buscador

(google.com)
Seattle (AP). Desde hace un decenio, Google Inc. ha cambiado de vez en cuando y sólo durante algunos días su logotipo característico con un diseño alternativo y muchas veces juguetón, sea para celebrar la Navidad u otras fiestas, o para rendirle homenaje a invenciones, artistas y actos deportivos.
En todos los casos, hasta ahora, los más de 300 diseños alternativos o “doodles” (garabatos) fueron obra de estudiantes ganadores de concursos y por lo general dejan claro su objetivo, como el uso del dibujo como señuelo para enseñar a los internautas más información sobre un tema, por ejemplo, del artista Nam June Paik en su cumpleaños o de la historia del Festival de los Faroles de China.
GoogleGoogle, sin embargo, ha dejado hasta ahora en medio del misterio el “doogle” que apareció ayer en su página de www.google.com accesada desde Estados Unidos, impulsando a las personas a especular sobre el significado de una masa de bolas azules, rojas, amarillas y verdes que saltan y rebotan a través del logotipo, como si tuviesen alergia al puntero del ratón, antes de establecerse en el logotipo ya conocido.
¿SE VIENEN NOVEDADES?
En una declaración oficial, Google dijo simplemente que su doodle “es rápido, divertido e interactivo, justo la manera en la que pensamos que debe ser una búsqueda”.
Pero jugando con la intriga, la compañía también escribió el martes en su cuenta en Twitter (@Google): “el doodle de hoy está bullicioso. A lo mejor está emocionado por la semana que tiene adelante …”. En los primeros minutos dehoy agregó: “Nuestro doodle se está vistiendo con sus colores más brillantes para algo emocionante que está por venir muy pronto…”.
Entonces, ¿qué podrá estar pasando en estos próximos días? En línea, algunas personas especulan el nuevo doodle es para celebrar el cumpleaños de Googleen septiembre. Otros creen que es una manera de mostrar las tecnologías de codificación de internet más recientes que, entre otras cosas, acelerarán las animaciones como ésta.
DIFERENTES ESPECULACIONES
Sin embargo, los buscadores más curiosos han señalado que hoy se cumplió el aniversario en que uno de los pioneros de la televisión difundió una imagen electrónica por primera vez.
Google también organizó un evento hoy para los medios de comunicación en el Museo de Arte Moderno de San Francisco, relacionado con las búsquedas en línea.
Sin importar cómo desemboque la aventura del nuevo doodle de Google, una cosa está clara: En Estados Unidos, al menos, el martes fue el momento perfecto para una distracción luego de un largo fin de semana alargado por el Día del Trabajo, que se celebró el lunes.
    Tags : 

    Google

    , 

    Doodle

    ,

    lunes, 21 de noviembre de 2011

    HOY ES SANTA CECILIA PATRONA DE LA MÚSICA

    22 de noviembre, Día de la Música

    Se celebra en todo el mundo en honor a Santa Cecilia, patrona de la música. En varios puntos del país habrá recitales gratuitos a cargo de reconocidos artistas. Aquí, la la agenda de espectáculos.

    En el año 1594 Santa Cecilia fue nombrada patrona de la música por el Papa Gregorio XIII y, a través de los siglos, su figura ha permanecido venerada por la humanidad con ese padrinazgo. Su fiesta es el 22 de noviembre, fecha que corresponde con su nacimiento y que ha sido adoptada mundialmente como el Día de la Música. El padrinazgo de la música le fue otorgado por haber demostrado una atracción irresistible hacia los acordes melodiosos de los instrumentos. Su espíritu sensible y apasionado por este arte convirtió así su nombre en símbolo de la música.

    Para celebrar este día habrá recitales gratuitos en todo el país, desde este viernes y hasta el domingo.

    domingo, 23 de octubre de 2011

    ¡Feliz cumpleaños Charly García! (Frases+Video)

    Carlos Alberto García Moreno, más conocido por su nombre artístico, Charly García nació en Buenos Aires el 23 de octubre de 1951. Es uno de los más reconocidos músicos, compositores y productores latinoamericanos de rock. Fue integrante de dos de las bandas más importantes de la historia del rock argentino, Sui Géneris y Serú Girán, grupos de culto como La Máquina de Hacer Pájaros, y tiene una amplia carrera solista.

    A los doce años se recibió de profesor de Teoría y Solfeo. Fue durante este período, en el que Charly alternaba la escuela primaria y las clases de música, practicando por largas horas sus ejercicios de piano, cuando esbozó sus primeras composiciones (clásicas) y participó en varios conciertos colectivos.

    Años después, Los Beatles constituyeron un cambio radical para su vida, su música le abrió su espectro musical para siempre. Con ellos, llegaron también los Rolling Stones, Bob Dylan, The Byrds, The Who, entre otros.

    Charly García asistió al Instituto Social Militar "Dr. Dámaso Centeno", un colegio del barrio Caballito. Allí se une con Nito Mestre, Carlos Piégari, Alejandro «Pipi» Correa y Alberto Rodríguez y forman Sui Generis.

    Después de grabar un álbum en conjunto con Raul Porchetto, Nito Mestre, Maria Rosa Yorio y León Gieco (que fue llamado Porsuigieco) el siguiente proyecto de García fue La Máquina de Hacer Pájaros, integrada por el propio García, Oscar Moro (exbaterista de Los Gatos), Carlos Cutaia (extecladista de Pescado Rabioso), José Luis Fernández (exbajista de Crucis) y un joven guitarrista llamado Gustavo Bazterrica.

    García abandonó la banda en 1977 y se fue a Búzios (Brasil) junto con Oscar Moro y su novia Zoca. Poco tiempo después invitó también al multiinstrumentista David Lebón, con quien formarian Serú Girán, agregando al bajista Pedro Aznar (por entonces de tan solo veinte años) como cuarto miembro del grupo. A pesar de que su primer disco (Serú Girán, 1978) no fue aceptado completamente en su momento, con su siguiente trabajo les llegaría la masividad, posicionándose como uno de los mejores grupos del momento. Los siguientes álbumes confirmarían dicha reputación, con melodías virtuosas y letras que entre la ironía y la angustia retrataban la situación que se vivía bajo la dictadura. Pero como pasó con Sui Géneris, el grupo se separó en la cima de su éxito.

    En 1982 García hizo la banda sonora de Pubis angelical, película de Raúl de la Torre, adaptada de la novela de Manuel Puig, que fue también guionista. Ese mismo año edita Yendo de la cama al living, disco en el cual capta el clima de posguerra que había dejado el conflicto de Malvinas y que fue presentado a fines de ese año en el estadio de Ferrocarril Oeste.

    Un año después aparece Clics modernos, grabado y mezclado en Nueva York. Este nuevo trabajo presenta un giro en la música de García, con la introducción de ritmos bailables, canciones más cortas y por momentos más irreverentes, acorde a los aires de renovación que empezaron a llegar con la apertura democrática.

    De ahí en adelante se ha dedicado a su carrera como solista dando grandes y multitudinarios recitales tanto en Argentina como en el resto de Latinoamérica y España.

    Hoy Charly García cumple 60 años de edad y lo celebramos con algunas de sus mejores frases y un inolvidable tema:

    "La mediocridad para algunos es normal, la locura es poder ver más allá."

    "Un amor real es como dormir y estar despierto."

    "¿Cuántas veces tendré que morir para ser siempre yo?."

    "Los intolerantes no entendieron nada. Ellos decían guerra, yo decía "no gracias". A amar la patria bien nos exigieron, si ellos son la patria, yo soy extranjero."

    "Si todos juntos tomamos la idea, que la libertad no es una pelea, se cambiarían todos los papeles, y estarían vacíos muchos más cuarteles."

    "Dios es empleado en un mostrador, da para recibir."

    "He muerto muchas veces, acribillado en la ciudad...pero es mejor ser muerto, que un numero que viene y va."

    "Básicamente, componer es como pintar: es usar un espacio. Es como dibujar."

    "No pienses que estoy loco, es solo una manera de actuar."

    "Ningún lugar en la vida es más triste que una cama vacía."



    http://www.youtube.com/watch?v=68JzC7AKb3A&feature=player_embedded

    martes, 11 de octubre de 2011

    Día del martillero y corredor público

    BREVE HISTORIA


    Fijado en el 11 de Octubre, como homenaje a la Asamblea Constitutiva de pioneros y forjadores de la profesión, llevada a cabo en Tandil, el 11 de octubre de 1943, con la intención de formar una Asociación, Federación o Colegio de Martilleros y Corredores Públicos.
         El 22 de diciembre de 1945 en Asamblea llevada a cabo por la Federación Argentina de Entidades de Martilleros se declaró "Día del Martillero Público" el 11 de octubre, en conmemoración de aquella originaria Asamblea que significó su fundación.
         En agosto de 1986, en Asamblea llevada a cabo en la ciudad de San Juan, la Federación Argentina de Entidades de Martilleros y Corredores Inmobiliarios (FAEMCI), se declaró que también el 11 de octubre quedaba fijado como " Día del Corredor Inmobiliario".
         Por eso, la razón de ser del "Día del Martillero y Corredor Público" el 11 de octubre.


    martes, 27 de septiembre de 2011

    Clifford Lee Burton nació el 10 de febrero de 1962 y murió el 27 de septiembre de 1986. Fue un virtuoso y reconocido bajista de Thrash metal, considerado, por algunos, entre los mejores músicos de la historia del heavy metal, cuyo trabajo más notable durante toda su carrera fue ser el bajista del influyente grupo Metallica desde el año 1983 hasta el día de su muerte, a los 24 años de edad en un accidente automovilístico en 1986, durante el período en el que se encontraba la formación clásica del grupo.

    Cuando tenía 6 años empezó a tomar clases de piano, su primer instrumento.El 19 de mayo de 1975, su hermano Scott murió de un aneurisma, luego del fallecimiento de su hermano cuando tenía 13 años, empezó a tocar el bajo y tomar clases de música.

    En 1982, cuando Cliff Burton tocaba con Trauma en el Whiskey A Go Go, dos miembros de Metallica, James Hetfield y Lars Ulrich, entraron al lugar y escucharon que se ejecutaba un solo. Al ver a Cliff se sorprendieron ya que el solo provenía de un bajo y no de una guitarra como creían, y además quedaron asombrados por la agresiva manera con que atacaba su instrumento. Inmediatamente fue contactado e ingresa a Metallica, y graba los álbumes” Kill ‘Em All”, “Ride the Lightning”y “master of Puppets”.

    El 27 de septiembre de 1986 Metallica se enconraba en la gira europea de su disco “Master Of Puppets” y se dirigían de Estocolmo a Copenhague para su próximo concierto. A principios de esa misma noche, la banda eligió cartas al azar para asignarse los puestos en que dormirían, ya que todos querían dormir en la cama de Kirk Hammett. Cliff sacó un as de picas y, al ser el más alto, eligió dicho puesto.

    Alrededor de las 6:15 de la mañana, el conductor perdió el control del autobús y trató de enderezar el volante para volver a la carretera. El autobús empezó a patinar fuera de control y rodó varias veces antes de llegar a su fin. Cliff salió despedido del autobús y éste le cayó encima. La banda salió del autobús y encontraron a Burton aplastado de la espalda hacia arriba.

    Según algunas versiones, Cliff murió instantáneamente al ser aplastado.. Más tarde, una grúa llegó para levantar el bus, la banda esperaba que Cliff pudiera haberse salvado, sin embargo, después de levantarlo, este volvió a caer mientras la grúa lo sostenía. Según Mick Hughes, ingeniero de sonido de Metallica, nadie estaba seguro de si Cliff seguía vivo en ese punto. Finalmente el bus fue levantado y sacado el cuerpo de Cliff, confirmando su muerte.

    Según el conductor, el vehículo derrapó debido a las placas de hielo que había en la carretera, lo que ocasionó el vuelco; James, furioso por lo sucedido, intentó golpearlo, siendo detenido por sus compañeros; posteriormente recorrió una distancia considerable de la carretera, buscando las mencionadas placas de hielo que el conductor había mencionado... no obstante, nunca las encontró, pese a eso Burton definitivamente ya había fallecido.

    El informe del accidente declara como causa de fallecimiento, una compresión torácica con una contusión pulmonar, atestiguado por el doctor Anders Ottoson, médico certificado. El informe policial señaló que la temperatura del aire en el lugar fue de 3,7 °C, sin embargo, no se hace mención alguna de hielo de la carretera. Luego del accidente el pasaporte de Cliff, E 159240, fue cancelado y devuelto a sus padres. Las pesquisas determinaron que el conductor, contra las especulaciones, no iba ebrio ni dormido.

    Hoy a 25 años de su desaparición física lo recordamos de esta manera:

    http://www.youtube.com/watch?v=YZXz5045HUs&feature=player_embedded

    La mejor etiqueta de cerveza del mundo (Humor)

    Curioso diseño de etiqueta de cerveza. ¡Sin comentarios!



    lunes, 26 de septiembre de 2011

    Música: Born in the U.S.A. - Bruce Springsteen (+Video)

    Bruce Frederick Joseph Springsteen nació en Long Branch, Nueva Jersey el 23 de septiembre de 1949, apodado The Boss ("el Jefe"), es un cantante, compositor y guitarrista estadounidense ampliamente conocido por su música rock vinculada a letras poéticas y a sentimientos tradicionales americanos y relacionados particularmente con su Estado de origen, Nueva Jersey.

    Las grabaciones de Springsteen han tendido a alternar, a lo largo de cuatro décadas, entre el rock y otros trabajos orientados hacia el folk, así como el llamado heartland rock. Gran parte de su éxito deriva de su vinculación a la E Street Band, presente en una gran parte de sus grabaciones, y especialmente relevante por su particular sonido y su profesionalidad en el escenario, llegando a ofrecer conciertos de más de tres horas de duración.

    Pasó su infancia y sus años escolares en Freehold Borough, Nueva Jersey.Su padre, Douglas Frederick Springsteen, fue un conductor de autobús de ascendencia germana e irlandesa. Su madre, Adele Ann Zirilli, era una secretaria con antepasados italianos.

    La inspiración para dedicarse a la música le vino cuando vio actuar a Elvis Presley en el programa televisivo The Ed Sullivan Show. A la edad de 13 años, compró su primera guitarra por 18 dólares, y a los 16 su madre consiguió un préstamo para comprarle una guitarra Kent que costaba 60 dólares, evento que rememoraría años más tarde en su canción "The Wish".

    A lo largo de su carrera ha participado en agrupaciones como The Castiles, Earth (donde adquirió el sobrenombre de "The Boss"), Child y la E Street Band, que fue con la que más se le conoció.

    En su extensa trayectoria musical, Bruce Springsteen ha sido galardonado con numerosos premios, incluyendo veinte premios Grammy, dos Globos de Oro y un Premio de la Academia. Ha vendido 65 millones de álbumes en Estados Unidos y 100 en todo el mundo.

    Sus 62 años lo celebramos con este tema que tanto lo ha caracterizado: 



    http://www.youtube.com/watch?v=EPhWR4d3FJQ&feature=player_embedded

    U2: 35 años - 35 canciones

    El 25 de septiembre de 1976 se formó oficialmente una de las agrupaciones más importantes de la historia: U2. Hoy, 35 años después aún nos deleitan con grandes canciones e increíbles giras. Para conmemorar este aniversario, Culturizando consultó con sus seguidores, a través de Twitter y Facebook, sobre las 35 mejores canciones de estos 35 años de U2.


    35.- Window in the Skies
    34.- The Sweetest Thing
    33.- Unknown caller
    32.- All I Want Is You
    31.- Original Of The Species
    30.- A sort of Homecoming
    29.- In a little while
    28.- Get on your boots
    27.- Zoostation
    26.- The Unforgettable Fire
    25.- The City of Blinding Lights
    24.- Stay (faraway and so close)
    23.- Miss Sarajevo
    22.- Even Better Than The Real Thing
    21.- Staring at the sun
    20.- Hold me Thrill me Kiss me Kill me
    19.- Electrical Storm
    18.- I will follow
    17.- Bad
    16.- Moment Of Surrender
    15.- Ultraviolet
    14.- Stuck in a moment
    13.- Who gonna ride your wild horses
    12.- Vertigo
    11.- Misterious ways
    10.- Pride
    9.- New year’s day
    8.- Walk on
    7.- I still haven't found what i'm looking for
    6.- Elevation
    5.- Where the streets have no name
    4.- Sunday Bloody Sunday

    Y los 3 primeros lugares según nuestros distinguidos lectores son para:

    3.- Beautifull Day

    Primer single de su álbum All That You Can't Leave Behind (2000). Fue un gran éxito comercial, ayudando a lanzar el álbum al nivel de multi platino . La canción ganó los tres Grammys de la banda en el 2001: Record of the Year (Grabación del año), Song of the Year (Canción del año), y Best Rock Performance by a Duo or Group with Vocal (Mejor presentación rock de un dúo o grupo). También ha aparecido en The Best of 1990-2000 y en U218 Singles. 



    http://www.youtube.com/watch?v=co6WMzDOh1o&feature=player_embedded

    2.- With or without you

    Es la tercera canción de su álbum de 1987 The Joshua Tree, fue lanzada como el primer sencillo del álbum el 21 de marzo de 1987, convirtiendose de esta manera en el primer sencillo de U2 en alcanzar el n.º1 en Estados Unidos, donde permaneció durante un plazo de tres semanas.

    "With or Without You" frecuentemente forma parte del repertorio en vivo de U2, además de aparecer en la mayoría de las compilaciones de la banda. "With or Without You" es la segunda canción de de U2 con más versiones de otros artístas. La revista Rolling Stone colocó a este tema en el número 131 en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.



    http://www.youtube.com/watch?v=XmSdTa9kaiQ&feature=player_embedded

    1.-One

    tema del álbum Achtung Baby y también ha aparecido en otras recopilaciones como The Best of 1990-2000 y U218 Singles.El significado original de la canción “nace como motivo de la hermandad y unanimidad entre los seres humanos” (Bono).
    Existen múltiples videos de One; el más conocido fue el vídeo dirigido por Anton Corbijn.

    La canción fue producida por Brian Eno y Daniel Lanois. U2 la tocó en vivo por primera vez el 29 de febrero de 1992 en Florida. En el año 1993 se realizó una versión especial de One en donde el grupo R.E.M., Larry Mullen y Adam Clayton de U2, la tocaron en vivo; ese grupo se ha denominado Automatic Baby. One fue calificada por la revista Rolling Stone como la 36º mejor canción de todos los tiempos.



    http://www.youtube.com/watch?v=ftjEcrrf7r0&feature=player_embedded

    martes, 20 de septiembre de 2011

    21 de Septiembre. Porque se celebramos el día del fotógrafo?


    El 21 de septiembre, se celebra el Día del Fotógrafo, y cabe aclarar que no es una fecha internacional, sino que es para la mayoría de los países Latinoamericanos. Aparentemente el día 21 de Septiembre, está relacionado con la fecha donde fue realizado el primer daguerrotipo en América Latina., (que fue el invento precursor de la fotografía moderna)
    La novedad del invento fue anunciada, el 19 de agosto de de 1839, ante la Academia de Ciencias de París, Daguerre (su “discutible “creador) publicó un manual con la técnica, que fuera traducido en 8 idiomas.
    En octubre de 1839, apenas tres meses después de hacerse público el invento, partió de Europa la corbeta francesa L'Orientale fletada por un grupo de padres franceses y belgas para que sus hijos dieran una vuelta al mundo en plan de estudio. En el barco viajaba el abate Louis Compte, quien llevaba una máquina de daguerrotipo con el propósito de perpetuar las vistas más notables de los lugares que visitarían.
    En diciembre de 1839 llegaron a Bahía (Brasil) y en enero de 1840 a Río de Janeiro, realizando varios daguerrotipos en ambas ciudades. La noticia de los mismos fue publicada en la edición del 8 de febrero de 1840 en el periódico El Nacional de la ciudad de Montevideo, lugar adonde llegó L'Orientale a fines de dicho mes. Allí el 29 de febrero en el salón de sesiones del Cabildo hubo una demostración a la que además de los presidentes de las Cámaras de Senadores y de Diputados y de otras personalidades uruguayas estuvieron presentes exiliados argentinos entre los que se encontraban Mariquita Sánchez de Thompson, Florencio Varela y el general Tomás de Iriarte. Tanto en cartas escritas por los dos primeros como en las memorias del último se relatan las impresiones que les dejara la experiencia.
    Mariquita Sánchez en carta su hijo le cuenta sobre "la maravilla, la ejecución del daguerrotipo, una cosa admirable" y luego de describir el procedimiento dice que como resultado "ves la plancha con la imagen como dibujada con toda perfección y exactitud". Por su parte Varela la califica como "asombrosa invención ... que copia la naturaleza con una perfección inconcebible." Además, Varela publicó un artículo al respecto en la edición del 4 de marzo de 1840 del periódico El Correo de Montevideo en tanto en El Talismán se publicó, litografiado, el primer daguerrotipo en el Río de la Plata. Cuando Florencio Varela viajó a Europa en los años 1843 a 1845 conoció a Daguerre y adquirió una de sus máquinas con las cuales realizó en Montevideo daguerrotipos de sus parientes y amigos.
    Por problemas en su salud al seguir viaje L'Oriental el abate Compte se quedó en Montevideo hasta 1847. En 1846 había hecho un daguerrotipo de Bartolomé Mitre que hoy día se encuentra en el Museo que lleva su nombre. La nave, que no había podido ingresar a Buenos Aires en razón de estar bloqueada por la flota francesa, prosiguió viaje hacia el sur y luego de atravesar el estrecho de Magallanes arribó a Chile pero cuando estaba camino a Lima el 13 de junio de 1840 se hundió pero se salvaron las personas que iban a bordo, una de las cuales tenía otra máquina de daguerrotipo que quedó en Chile.

    lunes, 5 de septiembre de 2011

    Google homenajea a Freddie Mercury con un impactante doddle

    Hoy se cumplen 65 años del nacimiento del mítico líder de Queen. El buscador lo recuerda con una aminación en su página de inicio


    Cuando se cumplen 65 años del nacimiento en Zanzíbar de Farrokh Bulsara, más tarde convertido en Freddie Mercury, su talento, su voz prodigiosa y su estilo tan personal vuelven a tomar vida al ritmo de una de sus canciones, "Don't stop me now", en una divertida animación-homenaje publicada por Google.
    El buscador dedica un "doodle" al líder del grupo Queen y artífice de las ya míticas canciones, a veces himnos más que generacionales, como "Bohemian Rhapsody", "Somebody to love", "We are the champions" o "Barcelona".
    Nacido en Tanzania y criado en la India, Mercury pronto demostró sus aptitudes musicales primero con el piano y más adelante con la guitarra y la voz, y era el 24 de noviembre de 1991 cuando viajaba al Olimpo de los mitos tras morir como consecuencia de una neumonía 24 horas después de anunciar que tenía sida.
    Los inicios. Tan sólo tenía 25 años cuando se cruzó en el camino del guitarrista Bryan May y el baterista Roger Taylor, que tocaban juntos, y les convenció de que era el momento idóneo poner en marcha un experimento llamado Queen, al que se sumaría poco después el bajista John Deacon y que llegaría a vender cientos de millones de discos en todo el mundo.
    Con la banda británica grabó 12 álbumes de estudio, entre ellos los exitosos "A kind of Magic y "The Miracle", y publicó otros tantos recopilatorios. También quiso probar la aventura y triunfó con éxitos en solitario como "I was born to love you" o "Living on my own".
    Mercury fue un revolucionario no sólo por el manejo de la voz, sino también por sus peculiares estilo -su imagen coronado y con capa de armiño se convirtió en una de los iconos de los 80- y puesta en escena, algo que no tenía nada que ver con la timidez que caracterizaba al hombre que había detrás de la estrella.
    EN GOOGLE. El homenaje a Freddie Mercury.
    El homenaje. Para conmemorar su nacimiento, Google ha publicado hoy una colorida animación en la que Mercury, que comienza a cantar sobre un escenario, protagoniza la historia de "Don't stop me now" convertido en un personaje con la estética característica de videojuego clásico.
    "Soy una estrella fugaz atravesando el cielo / como un tigre desafiando las leyes de la gravedad / soy un coche de carreras paseando como Lady Godiva / voy a ir, ir, ir / nada va a pararme", dice la canción.
    En 2011, cuando confluyen el 65 aniversario de su nacimiento, el vigésimo aniversario de su muerte y los 40 años de la formación de Queen, se han puesto en marcha numerosos proyectos para recordar a Mercury, entre ellos un filme sobre su vida que protagonizará Sacha Baron Cohen y la adaptación al cine del musical "We will rock you".
    Aunque ya no esté, Freddie Mercury sigue presente, no sólo en Google.

    miércoles, 31 de agosto de 2011

    La última presentación de los Beatles (+Video)

    Los 25 mil fans que asistieron al parque Candlestick en San Francisco aquel 29 de agosto de 1966 no tenían idea de que por aquellos cinco dólares que habían pagado por la entrada, sería los privilegiados en ver la última presentación de la banda más grande de la historia.

    No fue anunciado como un concierto de despedida y quizás les faltó pomposidad. Era la cuarta gira por Estados Unidos, y a pesar de que ellos sí sabían que se trataba del fin, los seguidores de John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr y George Harrison no imaginaban que los verían estar por última vez juntos sobre un escenario.

    Los Beatles comenzaron con el tema “Rock And Roll Music” de Chuck Berry y 33 minutos después dieron por finalizada la presentación tras una versión propia de “Long Tall Sally” de Little Richard.

    Once temas interpretaron aquel día, entre ellos “Yesterday” y “I Feel Fine”, antes de despachar a los fans en el estadio californiano. No hubo contacto directo con las histéricas adolescentes, eso ya lo habían negociado con el promotor de la gira. Con una limusina blindada, los Cuatro Fabulosos fueron trasladados de inmediato del escenario al aeropuerto.

    “Podíamos reconocer las canciones pero no se comprendían los textos”, recuerda Paul August de Oakland. “Sólo se escuchaban los gritos de las seguidoras. Era una histeria total”, agrega al diario San Francisco Chronicle.

    “Yo presentí que ahí se terminaba todo. Así no podíamos salir nuevamente de gira”, revelaría tiempo después George Harrison en una entrevista. “Yo sólo pensé que era una liberación no tener que seguir con esa locura”, señaló el músico, quien falleció en 2001.

    La última gira mundial de los Beatles no había comenzado con buenos augurios. En julio, en las Filipinas se registraron serios tumultos después de que la banda rechazara una invitación a ese país de la presidenta Imelda Marcos. Mientras, en Estados Unidos, John Lennon enojó a fans y críticos con su comentario de que los Beatles eran más conocidos que Jesús. El “affaire Jesús” provocó la quema de discos de vinilos y amenazas de muerte a los músicos.

    Los Beatles sabían que la presentación en San Francisco iba ser la última, insinuaron después los críticos. McCartney grabó el concierto y Lennon sacó fotos sobre el escenario de aquel momento histórico.

    Al regresar a Gran Bretaña, los cuatro se encerraron en su estudio de grabación. En su libro “Summer of Love”, el productor de la banda George Martin cuenta que los músicos se preguntaron: “Por qué no hacemos un álbum que parezca un show y lo mandamos de gira, en vez de ir nosotros”. Así, la “Sgt. Pepper’s Lonely Heart Club Band” debía ser el doble de los Beatles. En junio de 1967 salió el disco a la venta y enseguida se convirtió en un hit.



    http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=vsnM4EmV8HI

    lunes, 29 de agosto de 2011

    Murió Nicolás "Pipo" Mancera

    El histórico conductor y productor televisivo falleció a los 80 años en su casa, víctima de un paro cardio respiratorio.


    Nicolás “Pipo” Mancera falleció esta tarde en la ciudad de Buenos Aires a los 80 años, tras sufrir un paro cardio respiratorio en su domicilio.
    El conductor, uno de los próceres indiscutidos de la televisión argentina, comenzó su carrera a principios de la década de 1960 y como periodista cinematográfico en el programa de TV "Pantalla gigante". Entre los programas que condujo o produjo estuvo el musical La noche, la película La Calesita, de Hugo del Carril.
    Su carrera de actor tuvo su inicio en El crack, de José A. Martínez Suárez, donde se escucha por radio un extenso comentario suyo.
    Pero sin dudas el envío por el que pasó a la historia es Sábados Circulares, con el que quedó definido como el inventor de los programas ómnibus en la televisión local y que estuvo al aire entre 1962 y 1974 en El Trece. Entre sus entrevistados célebres de esa época estuvieron Marcello Mastroianni, Alain Delon, Sophia Loren,Maradona (fue el primero que logró entrevistarlo) o  Pelé, y allí cantaron Sandro, Serrat, Palito Ortega, Rafhael entre muchísimos otros.
    Un hombre clave en la TVEn el año 2002, con motivo de los 40 años de Sábados circulares,La Voz del Interior habló con el célebre conductor.  En la nota, Pipo recordaba que el programa empezó con un par de personas que lo ayudaron en la producción y terminó con 20. Y sobre ese presente decía: "No haría televisión. Estoy muy metido en computación. Navego y guardo material. Mi único objetivo es pasarla bien".
    También comentaba que la TV del momento le parecía "muy mala" y que disfrutaba de Televisión registradaTodo por dos pesos y "algunas cosas de Suar".  Cerraba anticipando que estaba escribiendo su autobiografía. "Tengo editor, pero soy yo el que va lento", decía.
    Como doncuctor, además de carisma y conocimiento del timing televisivo, Mancera hizo de todo: desde tirarse al Río de la Plata encadenado dentro de un cofre (en épocas de furor por Houdini) hasta ser uno de los primeros en hacer cámaras ocultas en la TV nacional.
    Su relación con Córdoba
    En 1999, cuando vino a recibir el premio Bamba de Oro, en otra nota con este diario, Mancera se refirió a su relación con la provincia de Córdoba. "Pasé mi infancia en la Hostería San Antonio de Valle Hermnoso, conocía la Avenida Edén y canté en la Confitería La Falda. Tenía 12 años aproximadamente y tal vez hice mi primer estudio periodístico yendo a conocer el Hotel Edén donde se decía que Hitler se quedaba todas las noches", explicó.
    También dijo en la nota que, en 1973, durante una entrega de Premios Bamba, "un grupo de fascinerosos-políticos" intentó matarlo. "Un grupo de cordobeses me salvó llevándome por caminos completamente diferentes a los que yo conocía para voler a Buenos Aires", evocó. "Si aquel Bamba fue la posibilidad de la muerte, este es un regalo que ustedes me hacen con la posibilidad de la vida", decía. Por entonces, estaba por cumplir 70 años.
    http://www.youtube.com/watch?v=UzMna14C0c0&feature=player_embedded